O Poder do Blues na Guitarra
O blues é um dos estilos mais fundamentais e emocionantes da música ocidental. Suas raízes podem ser encontradas em uma mistura de influências africanas, espirituais, gospel e até música clássica, que juntas deram origem a uma linguagem única no universo da guitarra. Quando se fala em solos de guitarra, poucos estilos são tão expressivos quanto o blues. A habilidade de um guitarrista em tocar licks de blues clássicos é um dos maiores trunfos no seu desenvolvimento musical.
Os licks de blues clássicos são padrões curtos, mas incrivelmente poderosos, usados por mestres do blues para criar frases melódicas que carregam muita emoção. Eles são fundamentais para dar o caráter melódico e a expressão aos solos. Ao aprender e dominar esses licks, você começa a entender melhor a “linguagem” do blues, algo que vai além das notas, mas que envolve também o feeling e a técnica.
Neste artigo, vamos explorar cinco licks de blues clássicos que qualquer guitarrista, iniciante ou intermediário, deve conhecer. Cada lick foi cuidadosamente escolhido por seu impacto histórico e sua aplicação prática nos solos. Ao longo do texto, vamos não só mostrar as partituras, mas também dar dicas sobre como aplicar cada lick em diferentes contextos, e como você pode fazer essas frases se encaixarem em seus próprios solos. Vamos começar!
Lick #1 – O Bend Expressivo de B.B. King
B.B. King, um dos maiores nomes do blues, é conhecido por seu bend expressivo e seu vibrato único. Ele foi mestre em usar essas técnicas para dar aos seus solos um som cheio de emoção e paixão. Um dos licks mais emblemáticos de King é o bend com vibrato, que se tornou sua assinatura.
Características do Lick:
Esse lick consiste em um bend de uma nota que é mantido até o seu ápice, seguido de um vibrato controlado. O bend é feito de forma suave, mas com grande controle, e o vibrato traz a emoção à tona, fazendo a nota vibrar como se estivesse cantando. Para atingir esse efeito, o uso da corda solta e o uso da mão direita para acentuar o som são essenciais.
Tablatura:
E|——–10b12–10———-|
B|——————12~~——|
G|—————————–|
D|—————————–|
A|—————————–|
E|—————————–|
Dica de Execução:
Para tocar esse lick com a mesma expressividade de B.B. King, comece com um bend preciso. A ideia é elevar a nota e depois segurar a pressão enquanto você faz o vibrato. Experimente usar seu dedo anelar para pressionar a corda e seu dedo médio para ajudar a dar um melhor controle. O vibrato pode ser feito com os músculos da mão, movendo a mão para frente e para trás. Não se apresse – a emoção vem da sua capacidade de sustentar a nota por mais tempo.
Como Aplicar no Improviso:
Esse lick funciona perfeitamente em solos lentos de blues, onde o foco é a emoção. Tente usá-lo sobre um acorde dominante (como o 7º), que é uma característica do blues. Ele também se encaixa bem em seções de call and response, onde uma frase melódica é seguida por outra frase, geralmente mais curta ou que traz uma resposta. Em outras palavras, esse lick é perfeito para conversas musicais dentro do solo.
Lick #2 – O Shuffle de Stevie Ray Vaughan
Stevie Ray Vaughan, um dos guitarristas mais influentes do blues moderno, trouxe um toque de energia imbatível ao gênero. Seu estilo, caracterizado por um shuffle rápido e poderoso, é uma verdadeira escola de técnica e musicalidade. O shuffle no blues é um ritmo sincopado que cria uma sensação de “swing”, e Vaughan levou esse groove a um nível quase lendário.
Características do Lick:
O shuffle de Vaughan é uma das formas mais empolgantes de tocar blues. Ele usa uma combinação de ghost notes (notas abafadas) e uma abordagem sincopada com a palheta. Essas ghost notes ajudam a criar o “peso” do groove, enquanto as notas tocadas trazem a parte melódica da frase. Esse tipo de ritmo sincopado ajuda a empurrar o solo para frente, dando uma sensação de movimento constante.
Tablatura:
E|—————————–|
B|—————————–|
G|——2-2—4-2————-|
D|—-2—–2——4-2——–|
A|———————-4-0—-|
E|—————————–|
Dica de Execução:
Ao tocar esse lick, a chave está no controle da mão direita. Utilize o movimento de palhetada para abafar as cordas que não estão sendo tocadas, criando as ghost notes. A palheta deve ser suave na hora de tocar as notas abafadas, sem pressionar demais as cordas. Você pode começar tocando lentamente e se concentrando em fazer o shuffle sem pressionar as cordas, criando uma sonoridade “suave” e sem notas excessivas.
Como Aplicar no Improviso:
Esse lick pode ser aplicado em praticamente qualquer estilo de Texas blues, especialmente quando você está tocando em um ritmo mais rápido. Ele se encaixa perfeitamente em compasso 4/4, e pode ser usado para dar dinâmica a um solo. Ao improvisar, use esse lick em seções mais rápidas para manter o groove, e depois recupere a sensação de “relaxamento” usando outros licks mais expressivos, como o de B.B. King.
Lick #3 – O Vibrato de Eric Clapton
Eric Clapton, conhecido como “Slowhand”, tem uma das abordagens mais refinadas quando se trata de expressar emoções através da guitarra. Seu vibrato, sutil e forte ao mesmo tempo, se tornou um modelo para muitos guitarristas. A técnica de vibrato de Clapton é essencial para transmitir não só as notas, mas também as emoções que se quer comunicar com o público.
Características do Lick:
Este lick foca no vibrato longo e fluido que Clapton usava para dar profundidade ao seu som. O vibrato é uma técnica que envolve o movimento da mão para frente e para trás enquanto a nota é mantida, criando uma modulação de altura da nota. Clapton usava esse efeito para dar uma sensação de “chorar” ou “sofrer” com sua guitarra. Esse tipo de vibrato não é apressado, mas sim sutil, com cada variação criando uma sensação de tensão e alívio.
Tablatura:
E|—-8~~—————–|
B|——–8h10-8~~——-|
G|————————-|
D|————————-|
A|————————-|
E|————————-|
Dica de Execução:
Para tocar este lick de forma eficaz, comece com uma nota solta na corda G (8ª casa) e aplique o vibrato de forma suave. O vibrato de Clapton é caracterizado por movimentos largos, então, em vez de agitar rapidamente a mão, tente fazer movimentos mais controlados e com maior amplitude. Seu dedo deve se mover para frente e para trás, de forma que a corda “canta”. Isso irá proporcionar uma sonoridade mais rica e vibrante.
Como Aplicar no Improviso:
Esse lick funciona muito bem em baladas blues ou qualquer situação onde você queira expressar uma emoção profunda. Tente aplicar este tipo de vibrato em notas longas, como as que aparecem em um acorde dominante ou em uma dominante secundária. O objetivo é construir tensão com o vibrato e depois aliviar essa tensão com uma nota simples ou um lick mais rápido.
Lick #4 – O Chromatic Walk de Albert King
Albert King foi um dos principais guitarristas de blues do seu tempo, e seu estilo incluía frases que usavam notas cromáticas, ou seja, notas que não pertencem diretamente à escala principal. Esse tipo de abordagem adiciona tensão à música e cria uma sensação de “desconforto”, que, quando resolvida, traz uma sensação de alívio incrível.
Características do Lick:
Este lick faz uso de notas cromáticas para “andar” pela escala, criando uma frase que sobe ou desce antes de resolver em uma nota-chave. A beleza desse tipo de frase está na transição entre as notas, o que dá a sensação de movimento contínuo. A técnica é ideal para quando você quer “explicar” algo dentro do seu solo, ou seja, uma frase que leva o ouvinte de uma nota a outra de forma crível.
Tablatura:
E|—————————-|
B|—————–7-8-9—–|
G|——6-7-8-9————|
D|—————————-|
A|—————————-|
E|—————————-|
Dica de Execução:
Para tocar esse lick com precisão, faça os movimentos cromáticos de forma suave. A dúvida mais comum ao tocar cromatismos é a tensão entre as notas, mas isso deve ser visto como uma parte natural do processo. Toque com precisão e evite “apressar” os cromatismos; cada movimento entre as notas deve ser controlado. Experimente esse lick em várias posições na guitarra, ajustando a afinidade com o contexto do acorde em que você está tocando.
Como Aplicar no Improviso:
Esse lick é perfeito para quando você deseja criar uma transição interessante entre duas notas mais distantes ou quando está indo de uma parte do acorde para outra. Ele funciona bem para passar entre frases mais curtas e longas. Use-o para se mover entre acordes dentro da progressão de blues e criar uma sensação de tensão e liberação.
Lick #5 – O Slide de Mudança de Posição de Freddie King
Freddie King foi um dos guitarristas mais influentes do blues e do rock. Ele era conhecido por sua habilidade em criar frases cheias de energia e intensidade, e um dos seus maiores truques era o uso de slides para transitar entre diferentes posições da guitarra. Esse lick é perfeito para adicionar fluidez ao seu solo, permitindo que você “deslize” de uma nota para outra com muita emoção.
Características do Lick:
Este lick é caracterizado pelo uso de slides – movimentos rápidos entre notas, sem levantar o dedo da corda. O slide de Freddie King é feito de forma tão fluida que é como se a guitarra estivesse cantando. O slide pode ser feito para cima ou para baixo, mas a chave aqui é manter uma ligação constante entre as notas para que o solo soe coeso. Ele frequentemente usava esse slide para mover-se rapidamente entre diferentes registros do braço da guitarra, criando um som único e contínuo.
Tablatura:
E|———————-|
B|——5/7————-|
G|—5——-7/9——–|
D|———————-|
A|———————-|
E|———————-|
Dica de Execução:
Para tocar esse lick de forma eficaz, comece a nota na 5ª casa da corda B e execute um slide para a 7ª casa sem parar a nota. O truque para fazer o slide perfeito é usar pressão constante nas cordas enquanto desliza, e fazer o movimento de forma limpa e controlada. Ao chegar à 9ª casa, execute o mesmo processo para dar fluidez à frase. O slide é uma técnica poderosa para ligar as notas e criar transições suaves.
Como Aplicar no Improviso:
Esse lick é excelente para criar movimento dentro de um solo, especialmente em passagens mais rápidas. Ele funciona bem em solos de blues rápido ou em situações onde você quer dar um toque melódico sem perder o groove. O slide também é ótimo para mover-se entre registros diferentes do braço da guitarra e mudar a textura do solo.
Conclusão: Como Integrar Licks de Blues Clássicos no Seu Solo
Dominar licks clássicos de blues é uma excelente forma de melhorar a sua expressividade musical e técnica na guitarra. Cada um desses cinco licks representa uma parte essencial do vocabulário do blues, e cada um deles traz uma sensação única que é capaz de emocionar a audiência.
Ao integrar esses licks em seus próprios solos, você não apenas adquire técnicas mais refinadas, mas também começa a entender como os grandes guitarristas de blues usaram gestos e frases simples para criar solos que têm tanto impacto. O uso de bendings, vibratos, shuffles, cromatismos, e slides são os ingredientes secretos que transformam uma linha melódica simples em algo imortal.
Porém, a verdadeira chave para o sucesso está em personalizar esses licks e adaptá-los ao seu próprio estilo. Não basta apenas reproduzir as notas. O feeling e a emoção que você transmite ao tocar é o que realmente faz a diferença. Lembre-se: a técnica é apenas uma ferramenta para expressar a sua própria musicalidade.
Agora que você aprendeu esses cinco licks de blues clássicos, que tal colocá-los em prática e levar seu solos de guitarra a um novo nível? Comece hoje mesmo a integrar esses licks no seu repertório e observe como sua técnica e expressividade vão evoluir! Não se esqueça de deixar um comentário abaixo compartilhando suas experiências ao aprender esses licks. Se você quer mais dicas de guitarra e teoria musical, não deixe de ver outros conteúdos de dicas como esse em nosso site.
Bora Musicar!
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